Reprodukcja obrazu „Dziewica adorująca śpiące Dzieciątko Jezus” Sandro Botticellego, znanego również jako „Madonna z Wemyss”. Obraz w formacie 29 × 18 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Maryja pochyla się w cichej adoracji nad śpiącym Dzieciątkiem, a zamknięty ogród, róże i rośliny tworzą rozbudowany język chrześcijańskiej symboliki. Boki i tył reprodukcji zostały ręcznie zabezpieczone specjalistycznym złotym woskiem z drobinkami złota.
Mistrzowie renesansu · Sandro Botticelli
Czułość macierzyństwa, cisza adoracji i zapowiedź przyszłej Ofiary Chrystusa.
„Dziewica adorująca śpiące Dzieciątko Jezus”, znana również jako „Madonna z Wemyss”, należy do najbardziej lirycznych religijnych kompozycji Sandro Botticellego. Maryja została ukazana w chwili cichej modlitwy nad śpiącym Chrystusem, a delikatność gestów i harmonia kompozycji nadają scenie charakter osobistej, niemal intymnej kontemplacji.
Botticelli nie przedstawia Maryi jedynie jako Matki trzymającej Dzieciątko, lecz jako osobę pogrążoną w adoracji. Jej skupienie kieruje uwagę odbiorcy ku tajemnicy Wcielenia – Bóg staje się człowiekiem i przychodzi na świat w bezbronności dziecka.
Subtelna linia, łagodny rytm fałd szat i spokojna postawa Maryi tworzą charakterystyczne dla Botticellego połączenie elegancji, piękna i duchowego skupienia.
Przedstawienie śpiącego Chrystusa było w malarstwie XV wieku stosunkowo rzadkie. National Galleries of Scotland wskazuje, że sen Dzieciątka może być odczytywany jako zapowiedź przyszłej śmierci Chrystusa.
Jasne pieluszki przywołują skojarzenie z całunem, dzięki czemu scena dziecięcej ciszy otrzymuje dodatkowy wymiar paschalny: narodzenie i Wcielenie zostają symbolicznie połączone z późniejszą Ofiarą i Zmartwychwstaniem.
Maryję i Dzieciątko otacza ogród o bogatej roślinności. W ikonografii średniowiecznej i renesansowej hortus conclusus – ogród zamknięty – był tradycyjnym symbolem dziewictwa Maryi.
Różany baldachim oraz poszczególne rośliny nie są jedynie dekoracją. National Galleries of Scotland zwraca uwagę, że zawierają symboliczne odniesienia do Maryi oraz przyszłej Męki Chrystusa; czerwone poziomki mogą przywoływać Jego krew i Ofiarę.
Sandro Botticelli należał do najwybitniejszych malarzy florenckiego renesansu. Uczył się w pracowni Fra Filippo Lippiego, którego wpływ można odnaleźć także w tej kompozycji.
Botticelli nadał jednak przedstawieniu własny, rozpoznawalny charakter: płynną linię, harmonijny układ postaci, wyrafinowaną kolorystykę oraz niezwykłą zdolność łączenia piękna formy z religijnym przeżyciem.
Oryginalny obraz „The Virgin Adoring the Sleeping Christ Child” Sandro Botticellego powstał około 1485 roku.
Dzieło wykonano techniką tempery i złota na płótnie. Jego wymiary wynoszą 122 × 80,3 cm. Użycie płótna było w tym okresie rozwiązaniem stosunkowo nietypowym, a muzeum wskazuje, że obraz prawdopodobnie przeznaczony był do prywatnej przestrzeni dewocyjnej.
Oryginał znajduje się w National Galleries of Scotland w Edynburgu, gdzie prezentowany jest pod numerem inwentarzowym NG 2709.
Autor oryginału: Sandro Botticelli
Dzieło: „Dziewica adorująca śpiące Dzieciątko Jezus” – „Madonna z Wemyss”
Wymiary reprodukcji: 29 × 18 cm
Grubość: 1,5 cm
Materiał: lite drewno olchowe klasy I
Technika: profesjonalny druk artystyczny bezpośrednio na drewnie
Boki i tył: zabezpieczone specjalistycznym złotym woskiem z drobinkami złota
Wykończenie: każdy egzemplarz wykańczany ręcznie
Reprodukcję wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Naturalne usłojenie pozostaje częścią charakteru produktu, a ręczne wykończenie boków i tyłu złotym woskiem nadaje całości subtelny, szlachetny charakter.
Smukły format 29 × 18 cm dobrze sprawdza się w domowym miejscu modlitwy, sypialni, gabinecie, kaplicy lub jako dyskretny akcent sztuki sakralnej. Motyw Maryi adorującej Dzieciątko może być również wartościowym prezentem z okazji chrztu, narodzin dziecka, Pierwszej Komunii Świętej lub innej ważnej uroczystości rodzinnej.
Prawa i wykorzystanie materiałów. Oryginalne dzieło Sandro Botticellego znajduje się w domenie publicznej ze względu na upływ okresu ochrony praw autorskich. Fotografie produktu, opracowanie reprodukcji, sposób prezentacji, teksty oraz materiały przygotowane przez BardoArt mogą podlegać odrębnej ochronie i nie powinny być kopiowane ani wykorzystywane bez odpowiedniej zgody.
Artystyczna reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – wyjątkowego, otaczanego czcią wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Boki i tył zostały zabezpieczone naturalnym woskiem, podkreślającym charakter drewna.
Artystyczna reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – wyjątkowego, otaczanego czcią wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Boki i tył zostały wykończone woskiem w kolorze palisander, który podkreśla naturalne usłojenie drewna i nadaje całości głębszy, elegancki charakter.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – łaskami słynącego wizerunku należącego do najstarszych przedstawień Serca Jezusowego w Polsce. Obraz o wymiarach 20 × 15 cm wykonano na drewnianej sklejce metodą bezpośredniego druku artystycznego. Przedstawienie Jezusa niosącego zagubioną owcę łączy symbolikę Dobrego Pasterza z kultem Najświętszego Serca – znakiem Bożej miłości, miłosierdzia i troski o człowieka.
Niewielka reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – historycznego wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Format 12 × 9 cm sprawia, że obraz może towarzyszyć modlitwie także w niewielkiej przestrzeni. Reprodukcję wykonano na drewnianej sklejce, a boki i tył zostały wykończone w kolorze czerwonym.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc w formacie 30 × 21 cm, wykonana na płótnie lnianym. Historyczny wizerunek łączy symbolikę Najświętszego Serca Jezusa z motywem Dobrego Pasterza niosącego odnalezioną owcę. Forma na płótnie nadaje przedstawieniu bardziej malarski charakter i dobrze sprawdza się jako samodzielny obraz sakralny do domu.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc w większym formacie 40 × 30 cm, wykonana na płótnie lnianym. Historyczny wizerunek łączy symbolikę Najświętszego Serca Jezusa z motywem Dobrego Pasterza niosącego odnalezioną owcę. Większy format pozwala mocniej wyeksponować kompozycję i sprawia, że obraz może stać się centralnym elementem domowej przestrzeni modlitwy.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc oprawiona w eleganckie czerwone passe-partout 24 × 30 cm. Sam wizerunek ma format 15 × 21 cm. Bezkwasowy karton muzealny i matowe wykończenie nadają całości spokojny, klasyczny charakter i przygotowują reprodukcję do umieszczenia w ramie.
Artystyczna reprodukcja przedstawiająca Archanioła Gabriela ze „Zwiastowania” Fra Angelico, jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawień sakralnych włoskiego wczesnego renesansu. Obraz w formacie 18 × 36 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, natomiast boki i tył zabezpieczono specjalnym złotym woskiem. Delikatność gestu Gabriela, harmonijna kompozycja i świetlistość przedstawienia podkreślają tajemnicę Zwiastowania i Wcielenia.
Obraz "Matka Boża Bolesna ze Skrzatusza" na bawełnianym płótnie – ręcznie wykonana dekoracja religijna do domu i wyjątkowy pomysł na prezent
Artystyczna reprodukcja „Zmartwychwstałego Chrystusa” Sandro Botticellego w formacie 15,5 × 25 cm, wykonana na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Chrystus ukazany jest jako Zbawiciel, który zachowuje znaki Męki, a jednocześnie błogosławi – łącząc w jednym przedstawieniu cierpienie Krzyża i zwycięstwo Zmartwychwstania. Boki i tył obrazu zostały wykończone woskiem w kolorze palisander.
Artystyczna reprodukcja przedstawiająca Archanioła Gabriela ze „Zwiastowania” Fra Angelico, jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawień sakralnych włoskiego wczesnego renesansu. Obraz w formacie 18 × 36 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, natomiast boki i tył zabezpieczono specjalnym złotym woskiem. Delikatność gestu Gabriela, harmonijna kompozycja i świetlistość przedstawienia podkreślają tajemnicę Zwiastowania i Wcielenia.
Artystyczna reprodukcja Matki Bożej Bolesnej ze Skrzatusza – jednego z najstarszych i najważniejszych polskich wizerunków maryjnych. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Wizerunek nawiązuje do XV-wiecznej Piety czczonej w Sanktuarium w Skrzatuszu jako znak współczucia, wiernej miłości i nadziei.
Artystyczna reprodukcja Matki Bożej Licheńskiej – Bolesnej Królowej Polski, jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich wizerunków maryjnych. Obraz o wymiarach 25 × 15,5 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Naturalne drewno, staranne ręczne wykończenie oraz wiernie odwzorowana kolorystyka podkreślają sakralny charakter wizerunku związanego z Sanktuarium Matki Bożej Licheńskiej.
Artystyczna reprodukcja „Noli me tangere” Fra Angelico w formacie 15,5 × 25 cm, wykonana na desce z drewna olchowego. Scena spotkania Zmartwychwstałego Chrystusa z Marią Magdaleną należy do najbardziej poruszających przedstawień paschalnych włoskiego renesansu. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, co podkreśla sakralny i indywidualny charakter każdego egzemplarza.
Subtelny wizerunek Świętej Rodziny przedstawiający Maryję, św. Józefa i Dzieciątko Jezus. Obraz został oprawiony w jasną ramę o naturalnym charakterze i zestawiony z eleganckim granatowym passe-partout. Format zewnętrzny 15 × 20 cm sprawia, że może być zarówno ustawiony na komodzie lub półce, jak i zawieszony na ścianie.
Reprodukcja fragmentu „Zwiastowania z Cortony” Fra Angelico, przedstawiającego Archanioła Gabriela. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na desce z drewna olchowego, a dekoracyjne zastosowanie płatków złota podkreśla świetlisty charakter dzieła. Subtelna kolorystyka, elegancja gestu i bogactwo detalu przywołują duchowość jednego z najpiękniejszych arcydzieł włoskiego wczesnego renesansu.
Obraz "Najświętsze Serca Pana Jezusa" z Milejczyc na desce z drewna olchowego – ręcznie wykonana dekoracja religijna do domu i wyjątkowy pomysł na prezent
