Artystyczna reprodukcja „Zmartwychwstałego Chrystusa” Sandro Botticellego w formacie 15,5 × 25 cm, wykonana na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Chrystus ukazany jest jako Zbawiciel, który zachowuje znaki Męki, a jednocześnie błogosławi – łącząc w jednym przedstawieniu cierpienie Krzyża i zwycięstwo Zmartwychwstania. Boki i tył obrazu zostały wykończone woskiem w kolorze palisander.
Mistrzowie renesansu · Sandro Botticelli
Wizerunek, w którym znaki Męki spotykają się z gestem błogosławieństwa i obietnicą zwycięstwa życia.
„Zmartwychwstały Chrystus” Sandro Botticellego jest niezwykle skupionym, osobistym przedstawieniem Zbawiciela. Chrystus nie został ukazany w rozbudowanej scenie narracyjnej, lecz niemal bezpośrednio wobec odbiorcy. Na Jego ciele pozostają ślady Męki, ale prawa dłoń unosi się w geście błogosławieństwa. To właśnie napięcie pomiędzy cierpieniem a zwycięstwem stanowi duchowe centrum obrazu.
Botticelli przedstawia Chrystusa w ciasnym, półpostaciowym ujęciu, dzięki czemu uwaga odbiorcy koncentruje się przede wszystkim na twarzy, dłoniach oraz znakach Męki.
Na głowie Chrystusa pozostaje korona cierniowa, a na dłoniach widoczne są rany po Ukrzyżowaniu. Nie są one jednak przedstawione wyłącznie jako znaki cierpienia. W kontekście Zmartwychwstania stają się świadectwem przebytej Męki i zwycięstwa nad śmiercią.
Złocista aureola i spokojny gest błogosławieństwa nadają przedstawieniu charakter triumfalny, ale pozbawiony teatralności. Botticelli buduje obraz przede wszystkim poprzez skupienie, subtelność i bezpośrednią obecność Chrystusa.
Wizerunek łączy dwa porządki ikonograficzne: Chrystusa cierpiącego oraz Chrystusa Zmartwychwstałego i błogosławiącego. Dzięki temu obraz nie oddziela Krzyża od Zmartwychwstania, lecz pokazuje je jako jedną tajemnicę.
Rany Chrystusa pozostają widoczne również po Zmartwychwstaniu. W tradycji chrześcijańskiej mają one głębokie znaczenie: przypominają, że zwycięstwo życia nie unieważnia ofiary, lecz ją wypełnia.
Gest błogosławieństwa sprawia, że Chrystus nie jest wyłącznie przedmiotem kontemplacji. Zwraca się ku odbiorcy, jakby przekazywał pokój i nadzieję płynącą ze Zmartwychwstania.
Jednym z najbardziej poruszających elementów obrazu jest twarz Zbawiciela. Nie ma w niej triumfalizmu ani gwałtownego dramatyzmu. Spojrzenie Chrystusa pozostaje spokojne, skupione i pełne łagodności.
To charakterystyczne dla Botticellego połączenie piękna formy z emocjonalną subtelnością sprawia, że obraz ma wyjątkowo kontemplacyjny charakter i dobrze odpowiada funkcji prywatnego wizerunku religijnego.
Oryginalny „The Resurrected Christ” Sandro Botticellego datowany jest na około 1480 rok i znajduje się w zbiorach Detroit Institute of Arts w Stanach Zjednoczonych.
Muzeum podaje wymiary dzieła: 45,7 × 29,8 cm. Obraz został wykonany na drewnianym panelu, a obecna dokumentacja muzealna określa technikę jako paint on wood panel (transferred).
Dzieło trafiło do Detroit Institute of Arts w 1927 roku jako dar dr. Wilhelma R. Valentinera i pozostaje częścią stałej kolekcji europejskiego malarstwa średniowiecznego i renesansowego.
Sandro Botticelli należy do najwybitniejszych twórców włoskiego quattrocenta. Jego malarstwo wyróżnia się elegancją linii, subtelnym modelunkiem postaci, harmonią kompozycji i charakterystycznym połączeniem piękna z duchowym napięciem.
Choć Botticelli jest dziś powszechnie kojarzony również z tematyką mitologiczną, znaczną część jego twórczości stanowią dzieła religijne. W „Zmartwychwstałym Chrystusie” szczególnie wyraźnie widać, jak oszczędność kompozycji potrafił połączyć z silnym przekazem duchowym.
Autor oryginału: Sandro Botticelli
Dzieło: „Zmartwychwstały Chrystus”
Wymiary reprodukcji: 15,5 × 25 cm
Grubość: 2,5 cm
Materiał: lite drewno olchowe I gatunku
Technika reprodukcji: profesjonalny druk artystyczny bezpośrednio na drewnie
Boki i tył: zabezpieczone woskiem w kolorze palisander
Montaż: haczyk z tyłu umożliwiający zawieszenie
Wykończenie: każdy egzemplarz starannie wykańczany ręcznie
Reprodukcję wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Boki i tył zabezpieczono woskiem w kolorze palisander, który nadaje drewnu głębszy, klasyczny odcień i jednocześnie pozwala zachować jego naturalne usłojenie.
Smukły format 15,5 × 25 cm sprawia, że reprodukcja dobrze odnajduje się w domowym miejscu modlitwy, gabinecie, sypialni, bibliotece lub niewielkiej kaplicy.
Motyw Zmartwychwstałego Chrystusa czyni obraz również szczególnym prezentem z okazji chrztu, Pierwszej Komunii Świętej, bierzmowania, ślubu, jubileuszu lub Świąt Wielkanocnych.
Prawa i wykorzystanie materiałów. Oryginalne dzieło Sandro Botticellego znajduje się w domenie publicznej. Fotografie produktu, opracowanie reprodukcji, sposób prezentacji, teksty oraz materiały przygotowane przez BardoArt mogą podlegać odrębnej ochronie i nie powinny być kopiowane ani wykorzystywane bez odpowiedniej zgody.
Artystyczna reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – wyjątkowego, otaczanego czcią wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Boki i tył zostały zabezpieczone naturalnym woskiem, podkreślającym charakter drewna.
Artystyczna reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – wyjątkowego, otaczanego czcią wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Boki i tył zostały wykończone woskiem w kolorze palisander, który podkreśla naturalne usłojenie drewna i nadaje całości głębszy, elegancki charakter.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – łaskami słynącego wizerunku należącego do najstarszych przedstawień Serca Jezusowego w Polsce. Obraz o wymiarach 20 × 15 cm wykonano na drewnianej sklejce metodą bezpośredniego druku artystycznego. Przedstawienie Jezusa niosącego zagubioną owcę łączy symbolikę Dobrego Pasterza z kultem Najświętszego Serca – znakiem Bożej miłości, miłosierdzia i troski o człowieka.
Niewielka reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – historycznego wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Format 12 × 9 cm sprawia, że obraz może towarzyszyć modlitwie także w niewielkiej przestrzeni. Reprodukcję wykonano na drewnianej sklejce, a boki i tył zostały wykończone w kolorze czerwonym.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc w formacie 30 × 21 cm, wykonana na płótnie lnianym. Historyczny wizerunek łączy symbolikę Najświętszego Serca Jezusa z motywem Dobrego Pasterza niosącego odnalezioną owcę. Forma na płótnie nadaje przedstawieniu bardziej malarski charakter i dobrze sprawdza się jako samodzielny obraz sakralny do domu.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc w większym formacie 40 × 30 cm, wykonana na płótnie lnianym. Historyczny wizerunek łączy symbolikę Najświętszego Serca Jezusa z motywem Dobrego Pasterza niosącego odnalezioną owcę. Większy format pozwala mocniej wyeksponować kompozycję i sprawia, że obraz może stać się centralnym elementem domowej przestrzeni modlitwy.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc oprawiona w eleganckie czerwone passe-partout 24 × 30 cm. Sam wizerunek ma format 15 × 21 cm. Bezkwasowy karton muzealny i matowe wykończenie nadają całości spokojny, klasyczny charakter i przygotowują reprodukcję do umieszczenia w ramie.
Artystyczna reprodukcja przedstawiająca Archanioła Gabriela ze „Zwiastowania” Fra Angelico, jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawień sakralnych włoskiego wczesnego renesansu. Obraz w formacie 18 × 36 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, natomiast boki i tył zabezpieczono specjalnym złotym woskiem. Delikatność gestu Gabriela, harmonijna kompozycja i świetlistość przedstawienia podkreślają tajemnicę Zwiastowania i Wcielenia.
Reprodukcja fragmentu „Zwiastowania z Cortony” Fra Angelico, przedstawiającego Archanioła Gabriela. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na desce z drewna olchowego, a dekoracyjne zastosowanie płatków złota podkreśla świetlisty charakter dzieła. Subtelna kolorystyka, elegancja gestu i bogactwo detalu przywołują duchowość jednego z najpiękniejszych arcydzieł włoskiego wczesnego renesansu.
Subtelny wizerunek Świętej Rodziny przedstawiający Maryję, św. Józefa i Dzieciątko Jezus. Obraz został oprawiony w jasną ramę o naturalnym charakterze i zestawiony z eleganckim granatowym passe-partout. Format zewnętrzny 15 × 20 cm sprawia, że może być zarówno ustawiony na komodzie lub półce, jak i zawieszony na ścianie.
Artystyczna reprodukcja Matki Bożej Licheńskiej – Bolesnej Królowej Polski, jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich wizerunków maryjnych. Obraz o wymiarach 25 × 15,5 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Naturalne drewno, staranne ręczne wykończenie oraz wiernie odwzorowana kolorystyka podkreślają sakralny charakter wizerunku związanego z Sanktuarium Matki Bożej Licheńskiej.
Reprodukcja obrazu „Dziewica adorująca śpiące Dzieciątko Jezus” Sandro Botticellego, znanego również jako „Madonna z Wemyss”. Obraz w formacie 29 × 18 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Maryja pochyla się w cichej adoracji nad śpiącym Dzieciątkiem, a zamknięty ogród, róże i rośliny tworzą rozbudowany język chrześcijańskiej symboliki. Boki i tył reprodukcji zostały ręcznie zabezpieczone specjalistycznym złotym woskiem z drobinkami złota.
Artystyczna reprodukcja „Noli me tangere” Fra Angelico w formacie 15,5 × 25 cm, wykonana na desce z drewna olchowego. Scena spotkania Zmartwychwstałego Chrystusa z Marią Magdaleną należy do najbardziej poruszających przedstawień paschalnych włoskiego renesansu. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, co podkreśla sakralny i indywidualny charakter każdego egzemplarza.
Artystyczna reprodukcja Matki Bożej Bolesnej ze Skrzatusza – jednego z najstarszych i najważniejszych polskich wizerunków maryjnych. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Wizerunek nawiązuje do XV-wiecznej Piety czczonej w Sanktuarium w Skrzatuszu jako znak współczucia, wiernej miłości i nadziei.
Artystyczna reprodukcja przedstawiająca Archanioła Gabriela ze „Zwiastowania” Fra Angelico, jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawień sakralnych włoskiego wczesnego renesansu. Obraz w formacie 18 × 36 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, natomiast boki i tył zabezpieczono specjalnym złotym woskiem. Delikatność gestu Gabriela, harmonijna kompozycja i świetlistość przedstawienia podkreślają tajemnicę Zwiastowania i Wcielenia.
Obraz "Matka Boża Bolesna ze Skrzatusza" na bawełnianym płótnie – ręcznie wykonana dekoracja religijna do domu i wyjątkowy pomysł na prezent
Obraz "Najświętsze Serca Pana Jezusa" z Milejczyc na desce z drewna olchowego – ręcznie wykonana dekoracja religijna do domu i wyjątkowy pomysł na prezent
