Artystyczna reprodukcja „Noli me tangere” Fra Angelico w formacie 15,5 × 25 cm, wykonana na desce z drewna olchowego. Scena spotkania Zmartwychwstałego Chrystusa z Marią Magdaleną należy do najbardziej poruszających przedstawień paschalnych włoskiego renesansu. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, co podkreśla sakralny i indywidualny charakter każdego egzemplarza.
Fra Angelico · Mistrzowie sztuki sakralnej
Spotkanie, w którym smutek ustępuje miejsca rozpoznaniu Zmartwychwstałego.
„Noli me tangere” Fra Angelico przedstawia jedno z najbardziej poruszających spotkań opisanych w Ewangelii św. Jana: chwilę, w której Maria Magdalena rozpoznaje Zmartwychwstałego Chrystusa. Artysta ukazuje tę scenę bez teatralności i gwałtownego dramatyzmu. Cisza ogrodu, łagodny ruch postaci i jasność kompozycji prowadzą ku tajemnicy Paschy — przejścia od śmierci do życia i od rozpaczy do nadziei.
Fra Angelico przedstawia Chrystusa i Marię Magdalenę w ogrodzie o poranku. Jezus został ukazany w ruchu, z lekko odwróconą sylwetką i gestem dłoni, który zatrzymuje Marię przed bezpośrednim dotknięciem.
Charakterystycznym detalem jest motyka spoczywająca na ramieniu Chrystusa. Nawiązuje ona do ewangelicznej relacji, według której Maria Magdalena początkowo bierze Jezusa za ogrodnika. Fra Angelico nie traktuje tego elementu jako anegdoty — wpisuje go w całą symbolikę ogrodu jako miejsca nowego początku.
Całość wyróżnia łagodność ruchu, jasność koloru i harmonia przestrzeni. Obraz nie koncentruje się na zewnętrznym dramatyzmie, lecz na duchowym rozpoznaniu i przemianie Marii Magdaleny.
Łacińskie słowa Noli me tangere tradycyjnie tłumaczone są jako „Nie dotykaj Mnie” lub „Nie zatrzymuj Mnie”. W Ewangelii odnoszą się do chwili, w której Chrystus wskazuje Marii Magdalenie, że po Zmartwychwstaniu ich relacja nie może już opierać się wyłącznie na fizycznej obecności.
Scena prowadzi więc od widzenia ku wierze. Maria Magdalena rozpoznaje Jezusa nie tylko jako tego, którego znała wcześniej, lecz jako Zmartwychwstałego Pana.
Maria Magdalena zajmuje w tej scenie szczególne miejsce. To ona jako jedna z pierwszych przybywa do grobu i staje się świadkiem spotkania ze Zmartwychwstałym Chrystusem.
Jej gest i pochylona sylwetka wyrażają jednocześnie zdumienie, miłość i pragnienie zatrzymania Chrystusa. Fra Angelico ukazuje moment, w którym żałoba zostaje przemieniona w misję: Maria ma iść i ogłosić uczniom, że Chrystus żyje.
Ogród nie jest w obrazie Fra Angelico jedynie dekoracyjnym tłem. W tradycji chrześcijańskiej może przywoływać zarówno ogród Eden, jak i nowe stworzenie, które rozpoczyna się wraz ze Zmartwychwstaniem Chrystusa.
Roślinność, poranne światło i spokojna przestrzeń tworzą atmosferę odrodzenia. To świat po Paschalnej nocy — ten sam, a jednocześnie całkowicie przemieniony przez wydarzenie Zmartwychwstania.
Oryginalne „Noli me tangere” Fra Angelico powstało około 1440–1442 roku. Jest to fresk o wymiarach około 166 × 125 cm.
Dzieło znajduje się w celi nr 1 klasztoru San Marco we Florencji. Fra Angelico wraz z warsztatem stworzył tam rozbudowany cykl fresków przeznaczonych do prywatnej modlitwy dominikanów.
Obrazy w celach zakonnych były celowo bardziej oszczędne niż reprezentacyjne realizacje publiczne. Miały nie zachwycać bogactwem dekoracji, lecz pomagać zakonnikom w medytacji nad konkretną sceną Ewangelii. „Noli me tangere” jest jednym z najbardziej subtelnych przykładów tej koncepcji.
Fra Angelico był dominikaninem i jednym z najważniejszych malarzy wczesnego renesansu. W jego twórczości rozwój perspektywy, światła i naturalności postaci pozostaje podporządkowany treści religijnej.
„Noli me tangere” doskonale pokazuje ten sposób myślenia. Artysta nie próbuje tworzyć efektownego widowiska. Poprzez światło, gest i spokojny rytm obrazu prowadzi odbiorcę ku skupieniu i wewnętrznemu przeżyciu sceny.
Autor oryginału: Fra Angelico
Dzieło: „Noli me tangere”
Wymiary reprodukcji: 15,5 × 25 cm
Grubość: 2,5 cm
Materiał: drewno olchowe I gatunku
Technika reprodukcji: profesjonalny druk artystyczny
Front: ręcznie wykańczany płatkami złota
Boki i tył: zabezpieczone specjalnym złotym woskiem
Odporność: podwyższona odporność na światło i promieniowanie UV
Montaż: obraz gotowy do zawieszenia
Każdy egzemplarz reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota. Dzięki temu powierzchnia nie ma charakteru jednolitego nadruku, lecz zachowuje indywidualne różnice, subtelne nieregularności i refleksy światła charakterystyczne dla ręcznej pracy. To właśnie te detale nadają reprodukcji osobisty i rzemieślniczy charakter.
Smukły format 15,5 × 25 cm sprawia, że reprodukcja dobrze odnajduje się w domowej przestrzeni modlitwy, gabinecie, sypialni, bibliotece lub niewielkiej kompozycji ściennej.
Motyw Zmartwychwstania i Marii Magdaleny sprawia, że obraz może być również szczególnym prezentem z okazji chrztu, bierzmowania, ślubu, jubileuszu, święceń kapłańskich lub jako upominek na okres Wielkanocy.
Prawa i wykorzystanie materiałów. Oryginalne dzieło Fra Angelico znajduje się w domenie publicznej. Fotografie produktu, ręczne opracowanie reprodukcji, prezentacja handlowa, teksty oraz materiały przygotowane przez BardoArt mogą podlegać odrębnej ochronie i nie powinny być kopiowane ani wykorzystywane bez odpowiedniej zgody.
Artystyczna reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – wyjątkowego, otaczanego czcią wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Boki i tył zostały zabezpieczone naturalnym woskiem, podkreślającym charakter drewna.
Artystyczna reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – wyjątkowego, otaczanego czcią wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Boki i tył zostały wykończone woskiem w kolorze palisander, który podkreśla naturalne usłojenie drewna i nadaje całości głębszy, elegancki charakter.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – łaskami słynącego wizerunku należącego do najstarszych przedstawień Serca Jezusowego w Polsce. Obraz o wymiarach 20 × 15 cm wykonano na drewnianej sklejce metodą bezpośredniego druku artystycznego. Przedstawienie Jezusa niosącego zagubioną owcę łączy symbolikę Dobrego Pasterza z kultem Najświętszego Serca – znakiem Bożej miłości, miłosierdzia i troski o człowieka.
Niewielka reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc – historycznego wizerunku Chrystusa łączącego symbolikę Najświętszego Serca z motywem Dobrego Pasterza. Format 12 × 9 cm sprawia, że obraz może towarzyszyć modlitwie także w niewielkiej przestrzeni. Reprodukcję wykonano na drewnianej sklejce, a boki i tył zostały wykończone w kolorze czerwonym.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc w formacie 30 × 21 cm, wykonana na płótnie lnianym. Historyczny wizerunek łączy symbolikę Najświętszego Serca Jezusa z motywem Dobrego Pasterza niosącego odnalezioną owcę. Forma na płótnie nadaje przedstawieniu bardziej malarski charakter i dobrze sprawdza się jako samodzielny obraz sakralny do domu.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc w większym formacie 40 × 30 cm, wykonana na płótnie lnianym. Historyczny wizerunek łączy symbolikę Najświętszego Serca Jezusa z motywem Dobrego Pasterza niosącego odnalezioną owcę. Większy format pozwala mocniej wyeksponować kompozycję i sprawia, że obraz może stać się centralnym elementem domowej przestrzeni modlitwy.
Reprodukcja Najświętszego Serca Pana Jezusa Dobrego Pasterza z Milejczyc oprawiona w eleganckie czerwone passe-partout 24 × 30 cm. Sam wizerunek ma format 15 × 21 cm. Bezkwasowy karton muzealny i matowe wykończenie nadają całości spokojny, klasyczny charakter i przygotowują reprodukcję do umieszczenia w ramie.
Reprodukcja fragmentu „Zwiastowania z Cortony” Fra Angelico, przedstawiającego Archanioła Gabriela. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na desce z drewna olchowego, a dekoracyjne zastosowanie płatków złota podkreśla świetlisty charakter dzieła. Subtelna kolorystyka, elegancja gestu i bogactwo detalu przywołują duchowość jednego z najpiękniejszych arcydzieł włoskiego wczesnego renesansu.
Artystyczna reprodukcja przedstawiająca Archanioła Gabriela ze „Zwiastowania” Fra Angelico, jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawień sakralnych włoskiego wczesnego renesansu. Obraz w formacie 18 × 36 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, natomiast boki i tył zabezpieczono specjalnym złotym woskiem. Delikatność gestu Gabriela, harmonijna kompozycja i świetlistość przedstawienia podkreślają tajemnicę Zwiastowania i Wcielenia.
Artystyczna reprodukcja przedstawiająca Archanioła Gabriela ze „Zwiastowania” Fra Angelico, jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawień sakralnych włoskiego wczesnego renesansu. Obraz w formacie 18 × 36 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Front reprodukcji jest ręcznie wykańczany płatkami złota, natomiast boki i tył zabezpieczono specjalnym złotym woskiem. Delikatność gestu Gabriela, harmonijna kompozycja i świetlistość przedstawienia podkreślają tajemnicę Zwiastowania i Wcielenia.
Obraz "Najświętsze Serca Pana Jezusa" z Milejczyc na desce z drewna olchowego – ręcznie wykonana dekoracja religijna do domu i wyjątkowy pomysł na prezent
Obraz "Matka Boża Bolesna ze Skrzatusza" na bawełnianym płótnie – ręcznie wykonana dekoracja religijna do domu i wyjątkowy pomysł na prezent
Artystyczna reprodukcja Matki Bożej Licheńskiej – Bolesnej Królowej Polski, jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich wizerunków maryjnych. Obraz o wymiarach 25 × 15,5 cm wykonano na desce z drewna olchowego I gatunku. Naturalne drewno, staranne ręczne wykończenie oraz wiernie odwzorowana kolorystyka podkreślają sakralny charakter wizerunku związanego z Sanktuarium Matki Bożej Licheńskiej.
Subtelny wizerunek Świętej Rodziny przedstawiający Maryję, św. Józefa i Dzieciątko Jezus. Obraz został oprawiony w jasną ramę o naturalnym charakterze i zestawiony z eleganckim granatowym passe-partout. Format zewnętrzny 15 × 20 cm sprawia, że może być zarówno ustawiony na komodzie lub półce, jak i zawieszony na ścianie.
Artystyczna reprodukcja Matki Bożej Bolesnej ze Skrzatusza – jednego z najstarszych i najważniejszych polskich wizerunków maryjnych. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Wizerunek nawiązuje do XV-wiecznej Piety czczonej w Sanktuarium w Skrzatuszu jako znak współczucia, wiernej miłości i nadziei.
Artystyczna reprodukcja „Zmartwychwstałego Chrystusa” Sandro Botticellego w formacie 15,5 × 25 cm, wykonana na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Chrystus ukazany jest jako Zbawiciel, który zachowuje znaki Męki, a jednocześnie błogosławi – łącząc w jednym przedstawieniu cierpienie Krzyża i zwycięstwo Zmartwychwstania. Boki i tył obrazu zostały wykończone woskiem w kolorze palisander.
Reprodukcja obrazu „Dziewica adorująca śpiące Dzieciątko Jezus” Sandro Botticellego, znanego również jako „Madonna z Wemyss”. Obraz w formacie 29 × 18 cm wykonano na litej desce z drewna olchowego I gatunku. Maryja pochyla się w cichej adoracji nad śpiącym Dzieciątkiem, a zamknięty ogród, róże i rośliny tworzą rozbudowany język chrześcijańskiej symboliki. Boki i tył reprodukcji zostały ręcznie zabezpieczone specjalistycznym złotym woskiem z drobinkami złota.
Reprodukcja fragmentu „Zwiastowania z Cortony” Fra Angelico, przedstawiającego Archanioła Gabriela. Obraz o wymiarach 15,5 × 25 cm wykonano na desce z drewna olchowego, a dekoracyjne zastosowanie płatków złota podkreśla świetlisty charakter dzieła. Subtelna kolorystyka, elegancja gestu i bogactwo detalu przywołują duchowość jednego z najpiękniejszych arcydzieł włoskiego wczesnego renesansu.
