Kiedy patrzy się na ikonę sygnowaną nazwiskiem Jerzego Nowosielskiego, trudno oprzeć się wrażeniu, że to coś więcej niż religijny obraz. To spotkanie dwóch światów – starożytnej, bizantyjskiej tradycji pisania ikon i języka nowoczesnego malarstwa XX wieku. Dla wielu kolekcjonerów i osób poszukujących wyjątkowego prezentu duchowego, prace inspirowane twórczością Nowosielskiego stały się synonimem sztuki sakralnej, która nie boi się współczesności.

Malarz między dwoma światami

Jerzy Nowosielski urodził się 7 stycznia 1923 roku w Krakowie, w rodzinie o mieszanych, polsko-ukraińskich korzeniach. Ojciec wywodził się z łemkowskiej rodziny wyznania greckokatolickiego, matka była katoliczką – a on sam został ochrzczony w obrządku greckokatolickim, silnie związanym z tradycją wschodnią. Już jako dziecko fascynowała go liturgia cerkiewna, a przede wszystkim jej muzyczna oprawa.

Prawdziwym przełomem okazał się kontakt z ikonami ze zbiorów Muzeum Ukraińskiego we Lwowie, które zobaczył podczas wojny. To wtedy, jak sam wspominał po latach, poczuł, że chce zostać malarzem – i zaczął uczyć się sztuki pisania ikon. Studiował później na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowniach cenionych artystów tamtych czasów.

Ikona jako język sztuki nowoczesnej

To, co wyróżnia Nowosielskiego na tle innych twórców sztuki sakralnej XX wieku, to sposób, w jaki połączył rygor kanonu ikonograficznego z odwagą nowoczesnego malarstwa abstrakcyjnego. Konsekwentnie oddzielał twórczość świecką od sakralnej, ale obie czerpały z tego samego źródła – dążenia do uproszczenia formy i skupienia na kolorze jako nośniku duchowego znaczenia.

Nowosielski nie tylko malował pojedyncze ikony tablicowe. Tworzył całe programy ikonograficzne dla cerkwi i kościołów – łącznie z projektami architektonicznymi wnętrz sakralnych, m.in. dla kościoła św. Wojciecha w Krakowie czy kościoła św. Maksymiliana Kolbego w Gdańsku. Jego ostatnim, niedokończonym dziełem był monumentalny krzyż ołtarzowy dla kościoła dominikanów na warszawskim Służewie.

Dlaczego warto mieć jego dzieło w domu

Ikony i reprodukcje inspirowane twórczością Nowosielskiego to coś więcej niż element dekoracyjny. To zaproszenie do kontemplacji – obraz, który nie tylko ozdabia wnętrze, ale też przypomina o duchowym wymiarze codzienności. Dla wielu osób taka ikona staje się naturalnym elementem domowej przestrzeni modlitwy, a jednocześnie dziełem sztuki, które broni się estetycznie samo w sobie.

To właśnie dlatego reprodukcje ikon Nowosielskiego – takie jak "Archanioł Michał", "Duch Święty" czy "Matka Boża z Dzieciątkiem" – cieszą się szczególnym zainteresowaniem jako prezent na chrzest, bierzmowanie, czy po prostu wyjątkowy upominek duchowy dla bliskiej osoby.

Zobacz kolekcję w BardoArt

W naszej ofercie znajdziesz starannie wykonane reprodukcje ikon na drewnie w duchu twórczości Jerzego Nowosielskiego, będące częścią kolekcji Jerzy Nowosielski Sacrum. Każda z nich to połączenie szacunku dla tradycji ikonograficznej z jakością wykonania, jakiej oczekują nasi klienci.

Zobacz kolekcję Jerzy Nowosielski Sacrum →

Źródła i dalsza lektura: Krystyna Czerni, "Nietoperz w świątyni: Biografia Jerzego Nowosielskiego" (Znak, 2011); culture.pl; Muzeum Narodowe w Warszawie.